Frank Roberscheuten Hiptett featuring Nicky Parrott im Dinjerhof

Hipper Swing

Der niederländische Klarinettist und Saxofonist Frank Roberscheuten gehört zu den bekanntesten europäischen Jazzmusikern an diesen beiden Instrumenten. Er war schon oft in Rödermark zu Gast.

Für seine Verdienste um die Pflege des Jazz als lebendige und erlebbare Kunstform erhielt Roberscheuten 2016 den Preis „Keeper of the Flame” vom Park-Lane-Jazz-Club in Osnabrück. Dies liegt insbesondere an seinen beiden festen Formationen „The Three Wise Men” und „The Three Tenors Of Swing”. Er organisiert Swingfestivals und tourt regelmä&szl ig um den Globus. Mit seinem Projekt Swing 2018 will der leidenschaftliche Instrumentalist den klingenden Beweis liefern, dass Swing gerade im Zeitalter von Computerbeats und elektronischen Loops über eine ganz besondere Strahlkraft verfügt. Die hochkarätige Band mit vier Musikern aus zwei Kontinenten präsentiert Stile vom frühen Jazz bis hin zum Bebop, vom Dixieland bis zum Blues. Ein Festabend für die Sinne, der unter Garantie den Nerv jeder Generation trifft.

In Frank Roberscheutens Hiptett treten Musikerinnen und Musiker auf, die zur europäischen und internationalen Spitzenklasse des Jazz gehören:

Olaf Polziehn aus Deutschland am Klavier ist Professor für Musik und darstellende Kunst an der Universität Graz. Er war sowohl mit seinem Trio als in anderen Formationen schon mehrfach zu Gast im Jazzclub.

Frits Landesbergen aus den Niederlanden gehört zu den profiliertesten Schlagzeugern in Europa. Auch am Vibraphon ist er ein Meister seines Faches. Zusammen mit Frank Roberscheuten spielte er schon in Rödermark.

Nicki Parrott aus Australien am Kontrabass und Gesang kommt zum dritten Mal nach Rödermark. Sie ist am Bass gnadenlos zupackend und zieht mit ihrer gefühlvollen Art zu singen, das Publikum in ihren Bann. Damit hat sie die Gabe, jeden dazu zu bringen, Jazz zu lieben.

Genießen Sie den Abend in der wunderschönen Atmosphäre des Dinjerhofes in Rödermark Ober-Roden, Pfarrgasse 7-9.

www.frankroberscheuten.com

Doris Theimann mit „Ich bin die fesche Lola"

Eine Hommage an Marlene Dietrich

Zu den zahlreichen Programmen der Frankfurter Chansonsängerin Doris Theimann gehört auch die mit Leidenschaft vorgetragene Hommage an den in aller Welt bekannten Gesangsstar Marlene Dietrich. Die Lieder der im Jahre 1992 in Paris verstorbenen Dietrich sind bis heute unvergessen und immer noch populär, seien es „Lili Marleen”, „Sag mir, wo die Blumen sind” oder „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt”.

Eine große Wende ihrer gesanglichen Laufbahn trat Anfang der neunziger Jahre ein, als ihr eine Biografie der kurz zuvor verstorbenen Dietrich, geschrieben von deren Tochter Maria Riva, in die Hände fiel. Die Lektüre dieses Buches war für Doris Theimann Anlass, sich mit dem musikalischen Zeitgeist der 20er bis 40er und auch 50er Jahre auseinander zu setzen, der maßgeblich für die Chansons, Lieder und Texte der Dietrich bestimmend war.

Doris Theimann interpretiert die Lieder von Marlene Dietrich auf ihre eigene, unnachahmliche Art und wird neben den bekannten Chansons auch einiges aus deren Leben vortragen.

Am Piano wird sie begleitet von ihrem Ehemann Bernd Theimann.

doris-theimann.de

¡HUEPA!

Jazz Latino mit Begeisterung

„¡Hueeepa!” ist ein Ausdruck von Begeisterung für Musik bei Latinos. Das ist also gerade das richtige Programm, um die sommerliche Stimmung zu verlängern: „¡HUEPA! - Jazz Latino” kommt nach ihren erfolgreichen und bei dem Publikum im Jazzclub sehr beliebten Auftritten erneut nach Rödermark.

„¡HUEPA! - Jazz Latino” ist eine Musikformation im Rhein-Main-Gebiet, die sich verschiedenen Stilen lateinamerikanischer Musik aus der Jazz-Perspektive nähert. Ob Cha-Cha-Cha, Bolero, Samba, Cumbia, Bossa Nova, Guaracha, Son - dies alles haben sie im Repertoire.

„¡HUEPA! - Jazz Latino”, das sind Cary Cuellar, die temperamentvolle und vielseitige Sängerin aus Kuba, Horst Bittlinger (Klavier), Stewart Lawrence (Trompete und Flügelhorn), Richard Schmitt-Güngerich (Bass), Dani Merengue und Katja Braun (beide Perkussion).

Karibisches Ambiente, Lebenslust und Tanzfreude breiten sich aus, wenn „¡HUEPA!” Klassiker, aber auch aktuelle und eigene Kompositionen auf unverwechselbare Art interpretiert. Lassen Sie sich von der Musik und der Lebensfreude mitreißen und genießen Sie diesen Abend zum Zuhören und zum Tanzen!

Bringen Sie Ihre Tanzschuhe mit, eine Tanzfläche steht zur Verfügung.

www.huepa.de

Magic Ed Combo

Hot, Blues & Spicy…

… das ist die Musik der Magic Ed Combo. Tief verwurzelt im Blues bietet das Aschaffenburger Trio auf professionelle Weise eine swingende und mitreißende Show, die viele Stilrichtungen amerikanischer Musik zu einem scharfen Cocktail vermischt.

Vom lässig swingenden Texasblues des einflussreichsten Bluesmusikers des 20. Jahrhunderts „T-Bone Walkers” zu jazzigen Klängen von Wes Montgomery, über Nat King Cole bis zu Country und Rockabilly Sounds der 50er vermischt die Band alles zu einer würzig heißen Mischung im authentischen Sound. Sie sucht hierzulande Ihresgleichen.

Gitarrist und Sänger Marcus Ed Staab steht seit zwanzig Jahren auf der Bühne und besticht durch sein kreatives und ausdruckstarkes Gitarrenspiel. Mühelos bewegt er sich durch verschiedene Stile. Das „Rolling Stone Magazin” attestierte ihm dafür „Verve”, also Schwung und Begeisterung. „Beängstigend gut” meinte das „Blues News Magazin”.

Die erfahrene und exzellente Rhythmusgruppe, mit zusammen über 50 Jahren Live-Erfahrung, bilden Detlef Schmidt (Louisiana Red) am Kontra- und E-Bass, Gerhard „Fleyb” Philipp am Schlagzeug (The Bootleggin´ Hobos), die dynamisch und swingend die Musik vorantreiben.

www.magicedcombo.de

New Orleans Jazz Band of Cologne featuring Tricia Boutté aus New Orleans

New Orleans Jazzlive from Today

Die jahrzehntelange Tradition der Maryland Jazzband of Cologne findet in der New Orleans Jazz Band of Cologne ihre Fortsetzung. Zum zweiten Mal wird die Band zusammen mit der herausragenden Sängerin Tricia Boutté auf Tour gehen. Bereits 2016 war diese musikalische „Liebe auf den ersten Blick” von so großem Erfolg gekrönt, dass spontan der Wunsch entstand, diese Tour zu wiederholen. Im Oktober 2018 werden die sieben Musiker der Band zusammen mit ihrem Gast aus New Orleans in Konzertsälen, Jazzclubs und Kulturbühnen zu sehen und zu hören sein.

Tricia Boutté, die Nichte der international bekannten Sängerin Lillian Boutté ist inzwischen auf allen Bühnen der Welt zu erleben. Ihre vielseitige Stimme, die den traditionellen Jazz ebenso beherrscht wie die Gospel- und Bluesmusik, hat schnell die Herzen der Menschen erobert.

Zum Repertoire gehören traditionelle New Orleans Klassiker ebenso wie weltbekannte Titel aus der Gospelmusik und dem Blues.

Freuen Sie sich, dass die Tour 2018 mit Reinhard Küpper (dr), Bruno van Acoleyen (tp), Bart Brouwer (tb), John Defferary (cl), Hans-Martin „Büli” Schöning (bj, g), Marcus „Benny” Daniels (b), Georg „Schroeder” Derks (p) auch Station in Rödermark macht.

neworleansjazzband.cologne

Peter Glessing Swingtett

Tribute to Arnett Cobb

Peter Glessing, geboren in Frankfurt, entdeckte schon mit 12 Jahren die Faszination des Jazz für sich. Als Autodidakt erlernte er zunächst die Klarinette, zwei Jahre später auch das Tenorsaxophon.

Peter Glessing's Musik ist inspiriert von Jazzgrößen wie Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Lionel Hampton, Roy Eldridge, Stuff Smith, Illinois Jacquet und Benny Waters.

Er spielte mit Wild Bill Davidson, Gene „Mighty Flea” Connors, Alvin Queen, Oscar Klein, Clark Terry, Earl Warren und vielen anderen.

Mit natürlichem Showtalent, enormer Power und viel Körpereinsatz liebt er es, sein Spiel dem begeisterten Publikum mit unbändiger Spiel- und Lebensfreude zu präsentieren.

Der kleine Mann mit dem großen Sound gastiert mit nie versiegendem Enthusiasmus seit 40 Jahren in zahlreichen Clubs und Locations sowie den beliebten Festivals in Idstein, Erfurt, Dresden, Quedlinburg und Kandersteg (CH). Er ist sowohl mit eigenen Swing- und Dixieland-Formationen als auch als Gast unterwegs.

Zum hundertsten Geburtstag von Arnett Cobb spielt Peter Glessing (ts, cl) gemeinsam mit Philipp Wibbing (p), Peter Fahrenholz (dr) und Roland Ulatowski (b).

www.berndhasel.com/glessing/

Schmitts Katze

Klezmer und Jiddische Lieder

Klezmermusik ist das Ertasten der Welten zwischen West und Ost, die Schmitts Katze auf vielfältige Weise zu Gehör bringen. Der Zuhörer wird mit melancholischen und fröhlichen jiddischen Liedern entführt in die dunklen fernen Shtetl, die jüdischen Quartiere in Osteuropa. Dann taucht er in das brodelnde Vielvölkergemisch des 19. Jhd., wo jiddische Musiker vor allem zu Hochzeiten aufspielten und virtuos nächtelang ein berauschtes Publikum beglückten. Klarinette, Geige, Mandoline und Kontrabass steigern sich in immer ausgelassenere Melodien.

Einen weiteren Teil widmen die Musiker von Schmitts Katze der Klezmermusik der westlichen Welt, also Amerika. Hierhin flohen die Juden. Die alten Traditionen konnten hier weiterleben und entwickelten sich nicht zuletzt zum Klezmer-Revival der 80er und 90er Jahre.

Schmitts Katze sind Matthias Grob (Klarinette, Gesang), Marcel Largé (Gesang, Mandoline, Gitarre, Mandola), Christian Hartung (Gesang, Geige, Bratsche) und Armin Griebel (Kontrabass, Gesang).

www.schmittskatze.de

Barrelhouse Jazzband

Barrelhouse Sound – eine Tradition im Jazzclub

Das Repertoire der Barrelhouse Jazzband reicht von den Werken der großen Meister des „schwarzen” Jazz aus den 20er bis 50er Jahren des letzten Jahrhunderts (Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington...) bis zu zahlreichen eigenen Kompositionen aus jüngster Zeit, umspannt also 100 Jahre Jazzgeschichte.

Der „Barrelhouse-Stil” umfasst heute Blues-Grooves aus Louisiana genauso wie Swing-Beats aus Harlem. Das Ergebnis ist heiße Musik mit Mississippi-Klängen aus Frankfurt am Main. Die Art, die Klassiker des Jazz neu zu arrangieren, der typische Barrelhouse-Beat und die sprichwörtliche Spielfreude haben die Barrelhouse Jazzband beim Publikum zur beliebtesten deutschen Band des traditionellen Jazz werden lassen. Nicht zuletzt begeistern die Kompositionen der Bandmitglieder Horst Schwarz und Reimer von Essen, deren Stücke neue Klangfarben in die Welt des Jazz bringen und zeigen, wie zeitlos aktuell klassischer Jazz sein kann.

Freuen Sie sich auch in diesem Jahr auf die Barrelhouse Jazzband in Rödermark mit Reimer von Essen (cl, s), Horst Schwarz (tp, tb, voc), Frank Selten (s, cl), Roman Klöcker (bj, g), Michael Ehret (dr), Christof Sänger (p) und Lindy „Lady Bass” Huppertsberg.

www.barrelhouse-jazzband.com

It's Christmas Time in Rödermark mit den Rick Cotton Singers

Gospel & Spirituals

Rick Cotton stammt aus Tucson, Arizona. Wie viele andere schwarze Musiker sammelte er seine ersten musikalischen Erfahrungen in der Kirche. Bereits mit neun Jahren leitete er seine eigene Band „Gospel Notes”. Auf dem College in Huntsville, Alabama, gründete er seine „Rick Cotton Singers”. Das dynamische junge Ensemble stand damals in direkter Konkurrenz zu einer anderen lokalen Gesangsgruppe, den heute weltbekannten „Take 6”.

1986 kam Rick Cotton nach Deutschland – und blieb. Er spielte zunächst in US Offiziers-Clubs und begleitete amerikanische Showstars wie B.B. King und Mariah Carey bei Live-Auftritten in Europa. Als Pianist der Jackson-Singers absolvierte er mehrere Tourneen, wieder mit der altvertrauten Gospel-Musik.

Als Pianist und Sänger wurde er festes Mitglied des internationalen Ensembles „Gospel Jamboree”, mit dem er in Deutschland, österreich, Dänemark, Frankreich, Luxemburg und Ungarn auftrat.

über die Jahre baute er mit seinen äußerst talentierten Töchtern und befreundeten Musikern die Gesangsgruppe „Rick Cotton Singers” neu auf.

Lassen Sie sich auch in diesem Jahr von Rick Cotton (p, voc), Tiffany Cotton (voc), Fabienne Cotton (voc), Lonnie Dixon (voc), Wendel Carroll (dr) und als Gast Roland Ulatowski (b) in die Weihnachtszeit einstimmen, wenn es heißt: It's Christmas Time in Rödermark !

Rick Cotton