Termine 1. Halbjahr 2017 Programmheft (PDF 3 MB)

Vitaliy Baran Quartett

Swing in eigenen Arrangements

Der aus der Ukraine stammende Pianist Vitaliy Baran war bereits in jungen Jahren als Preisträger klassischer Musikwettbewerbe zu internationalen Gastspielen u.a. in den USA. Dann entdeckte er seine Liebe zum Jazz. Er kam nach Deutschland, studierte Jazzpiano an der Musikhochschule Frankfurt, schloss mit Bravour ab und gehört nun zu den gefragtesten Pianisten der Rhein-Main-Szene.

Das virtuose Klavierspiel von Vitaliy Baran begeistert im Zusammenspiel mit den inspirierten Solos des Saxophonisten Christian Müntz und der swingenden, groovenden Rhythmusgruppe mit Paul Schmandt (b) und Markus Eschmann (dr). Das Quartett hebt sich bewusst von allzu oft gespielten Jazzstandards ab und geht eigenständige musikalische Wege. Das Repertoire reicht von Eigenkompositionen Vitaliy Barans bis zur Musik des französischen Pianisten Michel Petrucciani.

Auf einen Nenner gebracht: die Musik des Vitaliy Baran Quartetts ist „spannend entspannender Jazz”, bei dem das Zuhören Spaß macht, weil sich die Begeisterung, die Energie und die Vitalität der Musik und der Musiker in den Themen und Improvisationen widerspiegelt.

www.reverbnation.com/vitaliybaranquartett

Simon Holliday & his Rhythm

A Tribute to Thomas „Fats” Waller

Thomas Wright Fats Waller (1904- 1943) ist wohl wie kein anderer in der Jazz-Welt der überzeugung gefolgt, dass populäre Musik nicht nur mit Virtuosität gespielt werden sollte, sondern auch voller Spaß und Freude. Er begeisterte die Massen in Amerika, England, Schottland und Skandinavien und schenkte der Welt mehr als 500 Tonaufnahmen sowie unzählige Filmauftritte und Radiosendungen.

Er schuf neue Standards: im Piano Spiel, Gesang und in der Unterhaltung, die Millionen von Zuhörern bis heute immer wieder inspirieren. Fats Liste von Kompositionen ist ein Eckpfeiler im Repertoire des traditionellen Jazz und hat allen modischen Strömungen standgehalten. Um seinen Lebensstil zu finanzieren, wurden viele seiner Erfolgstitel billig und unter Wert verkauft - so auch Ain't Misbehavin' und Black and Blue.

Neben Soloauftritten und Auftritten mit Big Bands arbeitete Fats hauptsächlich mit kleinen Besetzungen, die unter dem Namen Fats Waller and his Rhythm bekannt wurden. Pianist und Sänger Simon Holliday hörte Waller im Alter von fünf Jahren und dieses Erlebnis hat ihn bis heute nicht losgelassen. Simon wird heute mit Andy Lawrence (tr), Matthias Seuffert (cl, sax), Jürgen Kulus (g) und Bernard Flegar (dr) die Musik vom einzigartigen Fats Waller aufleben lassen.

www.simonholliday.de

Echoes of Swing

Swingender Jazz der Extraklasse

Ohne jede museale Nostalgie schöpfen die vier Musiker beherzt aus dem riesigen Fundus des swingenden Jazz von Bix bis Bop, von Getz bis Gershwin, dabei immer auf der Suche nach dem Verborgenen, dem Exquisiten. Das „Great American Songbook” und die meisterlichen Aufnahmen vorväterlicher Helden bilden die Grundlage für die Kreativität der Combo, die sich in verblüffenden Arrangements, virtuosen Solobeiträgen und ausdrucksstarken Eigenkompositionen niederschlägt.

Diese in der Jazzgeschichte einzigartige, kompakte und wendige Formation mit zwei Bläsern, Schlagzeug und Piano erlaubt größte harmonische Flexibilität und bietet Freiraum für agiles, feinnerviges Zusammenspiel.

Die zeitgemäße Aufbereitung eines abwechslungsreichen Repertoires, die humorvolle Moderation und spontane Bühnenpräsentation etablierten ECHOES OF SWING an der Spitze der internationalen Jazz-Welt. Ausgedehnte Tourneen führten sie quer durch Europa und die USA, nach Japan, Neuseeland und sogar auf die Fidschi- Inseln. Ihre Auszeichnungen bewegen sich mittlerweile im 2-stelligen Bereich.

Begrüßen Sie im Jazzkeller Rödermark Colin T. Dawson (tp, voc), Chris Hopkins (as), Bernd Lhotzky (p) und Oliver Mewes (dr).

www.echoes-of-swing.de

Annalena Schwade Trio featuring Jürgen Schwab

Swing, Latin und Jazz-Rock Groove

Der Jazzgitarrist, -sänger, hr-Moderator und Buchautor Jürgen Schwab, in Rödermark durch seine „History of Jazz Guitar” - Programme in bester Erinnerung, präsentiert an diesem Abend eine junge Formation: das Annalena Schwade Trio. Die Pianistin Annalena Schwade ist mit dem Jazz aufgewachsen. Ihr Vater, Franz-Josef Schwade, Leiter der Schlüchterner Caravan Big Band, wurde 2014 zusammen mit Horst Außenhof für jahrelange ehrenamtliche Bemühungen um den Jazznachwuchs mit dem Hessischen Jazzpreis ausgezeichnet.

Das Trio formierte sich Ende 2015 aus Jazzstudenten des Dr. Hoch's Konservatoriums Frankfurt. Es präsentiert vorwiegend eigeninterpretierte Jazzstandards mit ausgetüftelten Arrangements und interessanten Soli. Spaß an der Musik, Groove und exzellentes Zusammenspiel stehen dabei im Vordergrund und bereiten dem Zuhörer viel Freude an der Musik auf hohem Niveau. Das findet auch Jürgen Schwab, der die Drei in seiner Eigenschaft als Dozent im Jazzstudiengang von Dr. Hoch's Konservatorium kennenlernte. Er hat viel Spaß am temperamentvoll swingenden Zusammenspiel mit den vielversprechenden Jazztalenten Annalena Schwade (p), Markus Allhenn (b) und Lukas Schnadt (dr).

www.eventpeppers.com/de/annalena-schwade-trio

The International Trio featuring Olivier Franc

New Orleans Jazz - Harlem Swing

Vor dreißig Jahren wurde diese kleine, aber außerordentlich feine Formation als Art Hodes Trio gegründet, um die Tradition des Blues-Pianos zu bewahren. In diesem Jahr hören wir wieder Paul Asaro aus Chicago. Er ist als einer der besten Pianisten bekannt, die die anspruchsvollen zweihändigen Jazzund Ragtime-Piano-Stile der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts beherrschen. „There is a new light shining among the stars of the stride heavens, and his name is Paul Asaro.”

Trevor Richards am Schlagzeug, der sein Handwerk bei Zutty Singleton - dem Drummer von Louis Armstrong - erlernte und dessen Schlagzeug er geerbt hat, gehört von Anfang an zum Trio. Er pendelt zwischen New Orleans und Mittelhessen, und heute geht der Weg wieder einmal über Rödermark.

Reimer von Essen an der Klarinette ist als Leiter der Barrelhouse Jazzband im Jazzkeller fast schon zu Hause. Kein anderer Musiker war hier öfter zu Gast.

Auch in diesem Jahr wird das Trio durch Olivier Franc verstärkt, einen der ausdrucksstärksten europäischen Klarinettisten, Preisträger des Prix Sidney Bechet und berühmter Sohn eines berühmten Vaters - René Franc.

Genießen Sie die liebgewonnene Tradition am Ostermontag mit dem International Trio.

www.paulasaro.com

Papa Legba's Blues Lounge

Darmstädter Blues in Rödermark

Papa Legba's Blues Lounge kommt aus Darmstadt am Rande des südhessischen Rieds, einer von zahllosen Wasserläufen durchzogenen ehemaligen Sumpflandschaft, deren feuchtwarme Luft im Sommer von Myriaden blutsaugender Moskitos bevölkert ist. Zwar gibt es dort keine Alligatoren, aber die ähnlichkeit zum Mississippi-Delta liegt auf der Hand. Und hier wie dort herrscht das ideale Klima, um den Blues prächtig gedeihen zu lassen.

Obwohl sich die drei Musiker bereits seit Jahrzehnten kennen und schätzen, beschlossen sie erst 2008 ein rein akustisches Bluestrio zu gründen.

Mit Mundharmonika und Maultrommel, Blechgitarre und Blechtrommel, mit Bassukulele, Mandoline und dreistimmigem Gesang legt Papa Legba's Blues Lounge Wert auf abwechslungsreichen Klang. Dabei bleiben Jürgen Queissner, Reiner Lenz und Thomas Heldmann immer nah am Sound ihrer Vorbilder, die zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts durch den Süden der Vereinigten Staaten zogen. Und wie die Musikanten aus dem Mississippi-Delta beschränkt sich die Band nicht auf zwölftaktigen Blues. In ihrem Repertoire finden sich ebenso Jazzstandards, Schlager, Hokums sowie eigene Stücke und Klassiker aus der Frühzeit der Rockmusik.

www.bluespapas.de

Doris Theimann Quartett

„I get a kick out of you” oder „Nichts haut mich um aber Du”

Die Frankfurter Chansonsängerin und Diseuse Doris Theimann ist seit über 20 Jahren auf zahlreichen Kleinkunstbühnen im Rhein-Main-Gebiet und darüber hinaus aktiv. Auch im Hessischen Rundfunk konnte man sie mehrfach hören. Sie räumt mit einem immer wieder zu hörenden Vorurteil auf, dass englische und amerikanische Jazz- und Musicaltitel für deutsche Texte völlig ungeeignet seien.

„Deutsch ist einfach meine Sprache und es macht Spaß, in ihr bekannte und weniger bekannte Jazztitel zu singen. Mir ist beim Einstudieren der Lieder klar geworden, wie viel man auf Deutsch ausdrücken kann”, betont Doris Theimann. Die deutschen, zum Teil sehr originellen Texte, verleihen bekannten englischen und amerikanischen Titeln eine neue Dimension, wecken Emotionen und bringen das Publikum zum Schmunzeln.

Mit ihrer bekannten, sehr persönlichen Moderation schlägt sie natürlich auch Kapitel der Liebe auf, die berühren, bewegen und nicht zuletzt auch amüsieren.

Einfühlsam wird sie hierbei begleitet von Bernd Theimann (p), Hans Peter Bartsch (dr) und Roland Ulatowski (b).

www.doris-theimann.de

Sebastian Laverny Quartett

Classic4Jazz

Das Sebastian Laverny Quartett präsentiert klassische Kompositionen im Jazz-Gewand und verbindet dabei die melodiöse Virtuosität der Klassik mit der intuitiven Kraft des Jazz. Mit Debussys „My Reverie” und Tschaikowskis „Our Love” etablierte der USAmerikaner Larry Clinton in den 30er Jahren die musikalische Mode klassischer Swing-Adaptionen, die eine Welle der Begeisterung auslöste.

Das Sebastian Laverny Quartett greift Clintons wegweisende Ideen auf und erweitert facettenreich die Möglichkeiten musikalischer Verwandlung. Umgestaltung statt Verunstaltung lautet die Devise von Classic4Jazz, das Liebhabern beider Stile höchsten Hörgenuss verschafft und Gegensätze spannungsvoll versöhnt.

Pianist Sebastian Laverny, Initiator sowie Namensgeber des Kleeblatts leitet nicht nur Orchester und Chor des Mainzer Staatstheaters, sondern er komponiert und arrangiert auch.

Impulsiv und virtuos, im Ensemble stark, im Solo packend, Sebastian Laverny gilt nicht umsonst als „Tastentier”. Sie können einen energischen Auftritt mit charakterstarken Soli erwarten. Begleitet wird er von Axel Schmitt (sax), Götz Ommert (b) und Gerald Stütz (dr).

www.sebastianlaverny.de

Jazz an Christi Himmelfahrt mit JazzApple

Frisch, spritzig und vollmundig, so präsentiert die Formation JazzApple ihr aktuelles Programm. Von den großen Namen des Jazz inspiriert, umfasst das Repertoire von den frühen New Orleans Klassikern bis hin zu Titeln aus dem Bebop und Cool-Jazz, alles was für eine musikalische Zeitreise notwendig ist. Die Septett agiert mit großer Spielfreude und lässt es während der Reise kräftig swingen, wobei auch ruhige Balladen und der Blues mit der einzigartigen Stimme von Sarah Inanc ihren festen Platz in jedem Konzert gefunden haben.

Die Musiker und Reisebegleiter von JazzApple : Philipp Voll (t, flh, voc), Tobias Dieter (as, brs), Wolfhard Eick (tb), Sarah Inanc (voc), Robert Theobald (p), Michael Will (b), Ralf Nussbeutel (dr).

www.jazzapple.de

„International Hot Jazz Quartet + 2”

100 Years Original Dixieland Jazz Band

Das „International Hot Jazz Quartet” gehört zu den renommiertesten Ensembles für traditionellen Jazz der 1920er bis 1950er Jahre. Es serviert diese Art der Musik in zeitgemäßer Form, die auch der jüngeren Generation von Jazzliebhabern Appetit auf mehr macht:

Duke Heitger (USA), Trompete, ist einer der bedeutendsten und gefragtesten Hotjazz- und Swingtrompeter der Szene. Sein Sound ist warm und voll, und er spielt - wie kaum ein anderer - die ganze Bandbreite seines Instrumentes aus.

Engelbert Wrobel (D), Klarinette, Saxophon, sorgte schon in Kindertagen mit seinem Talent als Klarinettist für Aufsehen, bevor er sich für den traditionellen Jazz zu interessieren begann. Sein vollendetes Klarinettenspiel verbindet höchste musikalische Ansprüche mit bekennender Lebensfreude zu einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz.

Paolo Alderighi (I), Piano, wird in der Rezension wie folgt beschrieben: „Obwohl einige Paolo als Jazzpianist, tollen jungen Musiker oder überdurchschnittlichen Improvisator bezeichnen, so ist seine wahre Bezeichnung einfacher und tiefer. Paolo ist Könner und Künstler, der Schönheit kreiert. Die Musik - wie er sie sich vorstellt - erzeugt Entzücken, ist voller überraschungen und leuchtet hell.”

Bernard Flegar (D), zählt zu den vielversprechendsten und gefragtesten Schlagzeugern seiner Generation. Der in Ulm beheimatete Drummer gibt den Stücken das passende swingende Gerüst und sprengt in den Soli alle Fesseln. Auftritte führen ihn in alle Welt, u.a. auch in die Wiege des Jazz nach New Orleans.

„+ 2” sind die Gäste:

Dan Barrett (USA), Posaune, hat mit seinem eleganten Spiel die romantische Swingposaune in die Zukunft gerettet. Geschmackssicher und mit der großen Fantasie einer modernen Auffassung hat er den vokal orientierten Stil weiterentwickelt; mit seinem expressiven, warmen Sound setzt Dan Barrett heute weltweit Maßstäbe im klassischen Jazz und Mainstream. Er spielte in Benny Goodman's letzter Big Band Lead- und Soloposaune.

Nicki Parrott (AUS), Kontrabass, Gesang, spielt einen gnadenlos zupackenden Bass und hat durch ihre gefühlvolle Art zu singen die Gabe, ihren Songs Leben einzuhauchen und ihr Publikum zu berühren. Zwei ihrer unzähligen Alben wurden in Japan, wo sie ein Superstar ist, zum „Best Vocal Jazz Album Of The Year” gekürt. „Nicki Parrott könnte jeden dazu bringen, Jazz zu lieben” (Cabaret Szene 2013). „Sie hat diese spezielle Gabe, die man nicht in einem Musikladen kaufen kann.” (Les Paul).

Freuen Sie sich auf diesen Abend mit auserlesenen Musikern, die alle schon mit unterschiedlichen Bands im Jazzclub Rödermark waren.

Nicky Márquez y son a 3

Der Klang von Kuba

Nicky Márquez geboren in Las Tunas, Kuba, stammt aus einer sehr berühmten kubanischen Musikerfamilie. Mit 11 Jahren beginnt sie ihre Ausbildung in der Musikschule und beendet diese als Chordirektorin und Gesangslehrerin. Danach unterrichtete sie als Dozentin an der Hochschule für Musik. 1995 entscheidet sie sich für eine professionelle Karriere als Sängerin. über mehrere Jahre singt und spielt sie in vielen bekannten Städten Kubas. Im Jahr 2000 kommt sie zu ihrer ersten Tournee nach Europa als Sängerin, Gitarristin und Keyboard-Spielerin der Gruppe SONOC DE LAS TUNAS.

Sie ist eine großartige Botschafterin der kubanischen Musik. Sie gründete das Trio: Nicky Márquez - Gesang, Gitarre und Bass, Jovany Gómez - Gesang, Tres Cubano (Guitarre Tres) und Juan Beteta - Perkussion.

Bekannte traditionelle Melodien bekommen einen neuen Sound, erstaunlich weich und behutsam beschwingt, rhythmisch fein begleitet von den typisch kubanischen Instrumenten, abgerundet durch Nickys warme Stimme. Das Programm reicht von Buena Vista Social Club bis hin zu Guaracha, Cha-Cha-Cha, Bolero, Bachata und mehr. Ein Abend im Jazzkeller zum Genießen und Tanzen.

www.nickymarquez.de

Jazzclub Quartett Rödermark (JQR)

Musikalische Reise um die Welt mit Wieland Glöckner

Das Jazzclub Quartett Rödermark ist hervorgegangen aus vielen Jam Sessions und Konzerten im Jazzclub Rödermark. Die Musiker sind in der Rhein-Main Jazz-Szene durch unzählige Auftritte in unterschiedlichsten Formationen bekannt.

Durch ihre langjährige musikalische Erfahrung im Bereich des Jazz sichern sie nicht nur einen hohen Standard, sondern begeistern das Publikum mit ihren Interpretationen. Die Begeisterung und Spielfreude der Musiker macht den Abend zum Erlebnis.

Dr. Wieland Glöckner beherrscht die Klarinette und das Saxophon mit viel Temperament und Virtuosität, ist der geborene Entertainer und singt in vielen Sprachen.

Das Jazzclub Quartett Rödermark erfreut die Zuhörer mit einer musikalischen Reise zwischen Paris und New Orleans. Freuen Sie sich auf die einzelnen Reiseziele mit Wieland Glöckner als musikalischem Reiseleiter und seinen Reisebegleitern Bernd Theimann am Klavier, Hans Peter Bartsch am Schlagzeug und Roland Ulatowski am Kontrabass.