Doro Ignatz Swingtett

Soulfeeling und Improvisation mit Esprit

“Die Sängerin Doro Ignatz hat sich dem Jazz verschrieben, ist aber auch dem Soul und Blues sehr zugeneigt.”

Ein ausdrucksstarkes Soulfeeling und spritzige Jazzimprovisation gehen einher mit kraftvoller Bluesröhre und softem Bossa-Nova.

Dies ermöglicht “ihre immens wandlungsfähige Stimme mit großem Stimmumfang - und viel individuellem Interpretations-Esprit”.

Dazu ist Doro Ignatz eine Entertainerin mit “Leib und Seele”, die jeden ihrer Auftritte zu einem Erlebnis macht. Begleitet wird sie diesmal von dem Pianisten Michael Gruen, dem Bassisten Uli Wanka und dem Schlagzeuger Peter Fahrenholz.

Mitreissender Swing des “Great American Songbooks”, aber auch Latinrhythmen und Blues setzt Doro Ignatz mit viel Interpretationsreichtum um. Die warme, volle Stimme der Sängerin kann in einem Song wunderbar soft und einschmeichelnd, im nächsten aber auch mit beachtlicher Power wie eine “schwarze” Stimme erscheinen. Sie transportiert jede Menge Drive und Rhythmus.

www.doroignatz.de

jazz 4.0

Jazz von Charlie Parker bis Police

Spannende klangliche Bögen und ein breites stilistisches Terrain - das sind die Hauptmerkmale der Musik von jazz 4.0. Mit frischen Interpretationen und originellen Arrangements wirft jazz 4.0 einen unverbrauchten Blick auf altbekannte Favoriten und kostbare Raritäten.

Ihre warme Altstimme setzt Karmen Mikovic mal ganz klassisch, mal instrumental ein. Bei phantasievollen Improvisationen verschmilzt ihr Gesang mit dem Sound und den musikalischen Botschaften des Trios im Background.

Die Rhythmusgruppe bestehend aus dem Pianisten Martin Weitzmann, der Kontrabassistin Nina Hacker und dem Schlagzeuger Berthold Möller pendelt souverän zwischen transparenter Begleitrolle und kreativer Interaktion. Dabei entwirft sie für jedes Stück eine individuelle musikalische Atmosphäre - bodenständig swingend und temperamentvoll (Charlie Parkers “Anthropology”) oder ganz intim, offen und schwebend (“Tea in the Sahara” von Police).

Maryland Jazzband of Cologne “on tour”

New Orleans Jazz mit Gaststar Gerald French

Die Konzerte mit einem Gaststar aus New Orleans haben bei der Kölner Jazz Band, die 1959 von den Brüdern Peter (Klarinette) und Rüdiger Colditz (Kornett) gegründet wurde, Tradition. Seit 1980 kommen Musiker aus New Orleans nach Deutschland, um mit ihren Freunden zusammen zu spielen.

2013 kommt nun Gerald French, ein Top-Schlagzeuger der jüngeren Generation. Die Band kennt ihn von gemeinsamen Aktivitäten in Ascona/CH und von verschiedenen Treffen in New Orleans. Gerald, “The Giant” French kommt aus New Orleans, dem “Birthplace of Jazz”, der Stadt der vielen Familien mit Musiktradition. Er stammt aus einer der führenden Familien des traditionellen New Orleans Jazz. Sein Vater ist der Bassist und Sänger George French. Gerald ist nicht nur in der Preservation Hall in New Orleans zu Hause, sondern ist mit vielen renommierten Künstlern weltweit auf Tourneen und in Fernsehshows zu sehen.

Die Maryland Jazzband, seit 1994 Ehrenbürger von New Orleans, spielt auf vielen Festivals in Europa und New Orleans. Heute begrüßen wir sie im Jazzclub Rödermark: Martin “Büli” Schöning (bj, g), John Defferary (cl), Georg “Schroeder” Derks (p), Reinhard Küpper (dr), Markus “Benny” Daniels (sb), Joris de Cock (tp,voc), Doggy Hund (tb,ldr).

www.marylandjazzband.de

Five Pieces

von Swing über Mainstream bis Latin

Intelligent geschriebene und hochprofessionell vorgetragene Arrangements sowie hervorragende Soli sind es, die die “FIVE PIECES” seit langem auszeichnen. Diese Formation hat sich den Stilrichtungen des Swing, Mainstream und Latin-Jazz verschrieben.

Bei den “FIVE PIECES”, die alle über lange Erfahrung – auch in anderen Jazzformationen – verfügen, muss vor allem die Sängerin hervorgehoben werden. Der souverän swingende und dabei außerordentlich anpassungsfähige Gesangsstil der holländischen Sängerin Joske Kruijssen hat den unverwechselbaren Sound der Gruppe über die Jahre hinweg maßgeblich mitbestimmt. Neben ihrem gesanglichen Können sind es ihre persönliche Ausstrahlung sowie ihr sympathisches Auftreten, die wesentlich dazu beitragen, dass der musikalische Funke sofort überspringt.

Die erweiterte Rhythmusgruppe besteht aus Heiko Ommert (ts-ss), Hans Peter Bartsch (dr), Udo Kaczorowski (b) und Bernd Theimann (p). Sie sind ebenfalls keine Unbekannten im Jazzkeller Rödermark.

www.joske.de/

APROPOS JAZZ mit Nanni Byl

Zeitlose Jazzklassiker, Easy Listening – High Standard

APROPOS JAZZ ist nicht nur die Summe vier erfolgreicher Musiker-Karrieren, sondern eine Band mit eigenem Anspruch, bestechendem Zusammenspiel und ausdrucksvollen Arrangements zeitloser Jazz- und Popklassiker.

Zu hören sind APROPOS JAZZ mit Sängerin Nanni Byl, die in Deutschland und den Niederlanden Musik studierte und heute einen Lehrauftrag an der Universität Mainz hat. Nach vielen Musikprojekten gründete sie die Formation “Ladies NIGHT”, mit der sie vor einigen Jahren auch in Rödermark war.

Der hervorragende Schlagzeuger Michael Großmann hat eine Fachbereichsleitung an der Wiesbadener Musik- & Kunstschule inne, ist Buchautor, möchte aber als gefragter Free-Lance-Musiker den Live-Gig nicht missen. Der amerikanische Pianist J. Hatch belebt die professionelle Jazzszene seit zwanzig Jahren, wobei er die frühen Jahre an der Ostküste der USA sowie in New Orleans verbrachte. Er hat sich auch als Komponist, Chorleiter und Arrangeur einen Namen gemacht. Der Kontrabassist Jörg Mühlhaus ist in vielen kreativen Projekten unterwegs und hat nicht zuletzt mit “Stimmig” den Hessischen Weltmusikpreis “Creole” gewonnen.

Dieses Quartett, das in jeder Beziehung harmoniert, überträgt seine Freude an fein ausgearbeiteten Standards voll auf das Publikum.

www.nannibyl.de

¡HUEPA!

Jazz Latino mit Begeisterung

“¡Hueeepa!” ist ein Ausdruck von Begeisterung für Musik bei Latinos. Das ist also gerade das richtige Kontrastprogramm für den November: "¡HUEPA! - Jazz Latino" kommt erneut in den Jazzclub Rödermark.

“¡HUEPA! - Jazz Latino" ist eine Musikformation im Rhein-Main- Gebiet, die sich verschiedenen Stilen lateinamerikanischer Musik aus der Jazz-Perspektive nähert. Ob Cha-Cha-Cha, Bolero, Samba, Cumbia, Bossa Nova, Guaracha, Son - dies alles haben sie im Repertoire.

¡HUEPA! - Jazz Latino, das sind Catalina Olea, die charismatische Sängerin aus New York mit südamerikanischen Wurzeln, Horst Bittlinger (Klavier), Stewart Lawrence (Trompete und Flügelhorn), Dieter Krause (Kontrabass), Dani Merengue und Rami Abu al Dabat (beide Perkussion).

Karibisches Ambiente, Lebenslust und Tanzfreude breiten sich aus, wenn ¡HUEPA! Klassiker, aber auch aktuelle und eigene Kompositionen auf unverwechselbare Art interpretiert. Lassen Sie sich von der Musik und der Lebensfreude mitreißen und genießen Sie diesen Abend zum Zuhören und auch zum Tanzen!

www.huepa.de

Barrelhouse Jazzband

Barrelhouse Sound zurück im Jazzclub

Klassischer Jazz mit Charme und Temperament ist das Markenzeichen von Deutschlands renommiertester Band des Traditional Jazz. Mit einem Repertoire von den Klassikern des New- Orleans-Jazz und Swing, bis zu eigenen Werken im Stil des Blues, Boogie- Woogie und kreolischem Jazz, bietet die Band 100 Jahre mitreißende Jazzgeschichte.

In ihrer 60-jährigen Bandgeschichte hat sich die Barrelhouse Jazzband das Grundsätzliche bewahrt, nämlich kompromisslos Jazz zu spielen. Gemeint ist damit die Musik der überwiegend schwarzen Musiker und Komponisten des klassischen Jazz und frühen Swing, sowie der späteren “New-Orleans- Renaissance”: Ausdrucksstarke Musik voller Einfälle, tief verwurzelt im Blues, mit dem Quantum "Show", das gutem Jazz eigen ist. Die Band hat die Ursprünglichkeit und Lebendigkeit dieser Musik bewahrt und für die Konzertbühne kultiviert. Auf Basis ihrer intensiven Kenntnis der Tradition entwickelte sie ihre ganz eigene Klangformel: Den typischen "Barrelhouse- Sound" mit Trompete und zwei Holzbläsern zur klassischen Vierer-Rhythmusgruppe. Im “Barrelhouse-Beat” fließen historische Rhythmen des klassischen Jazz und des Swing mit solchen des “New Orleans Revivals” zusammen, und gerne gibt die Band eine Prise karibischer Rhythmen und Melodien hinzu.

“60 JAHRE BARRELHOUSE JAZZBAND - LIVING THE MUSIC”, das sind

• 45 Musikerinnen und Musiker, die seit der Gründung 1953 Bandmitglieder waren oder heute noch sind

• über 120 Musikerinnen und Musiker, die mit der Barrelhouse Jazzband zusammen aufgetreten sind - viele davon waren mit ihrer eigenen Gruppe auch schon im Jazzkeller zu Gast

• 7 aktuelle Musiker mit zusammen rund 200 Jahren Bandzugehörigkeit

• über 50 Auftritte für den Jazzclub Rödermark, ob im Jazzkeller, beim Open- Air oder auf der Riverboatshuffle.

Von den "Barrelhouses” zu den großen Konzerthallen Deutschlands. Ein langer und erfolgreicher Weg.

Reimer von Essen (cl, s), Horst Schwarz (tp, tb, voc), Frank Selten (s,cl), Roman Klöcker (bj, g), Michael Ehret (dr), Cliff Soden (b) und Christof Sänger (p).

www.barrelhouse-jazzband.de

Original Blütenweg Jazzer

Fetziger Dixieland

Der Name Original Blütenweg Jazzer ist inzwischen zum Markenzeichen geworden und beinhaltet Ursprung und Musikstil der Band, deren Bekanntheit und Beliebtheit im In- und Ausland ständig zunimmt. Sie sind “Botschafter der Bergstrasse”, “Ehrenbürger von New Orleans” und eine der wenigen Bands in Deutschland mit eigenem Fanclub.

Klassische Dixielandstücke und verjazzte Oldies kennzeichnen das umfangreiche Repertoire. Obwohl sich Stil und Besetzung der Band an historischen Vorbildern orientieren, verstehen es die Musiker hervorragend, Jazzkompositionen längst vergangener Zeit durch eine erfrischende und zeitgemäße Interpretation wieder neu zu beleben. Der Einsatz “exotischer” Instrumente wie z. B. Mundharmonika, “Regenrohr” und Waschbrett beweist die Kreativität der Musiker, zeigt aber auch den Spaß, den die Band an der Musik hat und den sie an die Zuhörer weitergibt.

Heute bereichert der in Sankt Petersburg geborene Klarinettist und Komponist Pavel Mozgovoy den Abend. Er erhielt 2011 das Kulturstipendium für seine herausragende musikalische Begabung. Sein eigener unverwechselbarer Stil offenbart die Tiefen der russischen Seele.

Nach einem erfolgreichen Auftritt bei Jazz im Wald können wir heute die reiselustige Band, die schon in New Orleans, Südafrika, Litauen, Polen, Tschechien und Frankreich unterwegs war, im Jazzkeller begrüßen: Bruno Weis (bj, wb), Peter Glenewinkel (tb), Rainer Dorstewitz (bj), Hubert Ensinger (c, tp, acc, voc), Dieter Kordes (p, acc, voc), Hans-Dieter "Dago" Vötter (dr), Roland Ulatowski (b), Pavel Mozgovoy (cl, voc).

www.bluetenweg-jazzer.de

It's Christmas Time in Rödermark

Gospel mit Dirk Raufeisen & The PresenCe feat. Tommie Harris

Dirk Raufeisen zählt zu den besten und vielseitigsten Musikern in Europa. 1966 in Hanau/Main geboren, kam er durch seinen Vater Lothar schon in frühester Kindheit mit Musik in Berührung. Mit sechs Jahren begann er Gitarre zu spielen. Danach folgten Klavier, Bass und Schlagzeug.

Dirk Raufeisen arbeitete im Laufe der Jahre mit bekannten Größen zusammen, wie z.B. Charly Antolini, Red Holloway, Greetje Kauffeld, Gustl Mayer und Knut Kiesewetter. Sein musikalischer Stil ist geprägt durch technische Perfektion, Gefühl für Melodien und unglaubliche Spielfreude.

“The PresenCe” hat sich dem Gospel verschrieben und pflegt ihn in den unterschiedlichsten Stilrichtungen. Vom traditionellen “Call and Response” über den zeitgemäßen amerikanischen Gospel oder das moderne Worshipstück wollen sie alle Facetten dieser Musikrichtung präsentieren und ihr einen eigenen Stempel aufdrücken. Die mitreißenden Rhythmen und berührenden Melodien sind die Träger der wichtigsten Botschaft überhaupt: Gottes Liebe zu den Menschen. Dass das Singen von Gospelsongs mit diesem Wissen im Herzen noch viel mehr Freude macht, darf man ruhig sehen und hören! Die deutsch/schweizerische Formation "The PresenCe" besteht aus Dirk Raufeisen (p, voc), Kirsten Raufeisen (keyb, voc), Bettina Müller (voc), Claudia Dahinden (voc), Beat Dahinden (voc).

Special Guest ist der amerikanische Sänger und Schlagzeuger Tommie Harris, dessen Stimme sofort unter die Haut geht. Der in Alabama geborene Schlagzeuger und Sänger ist in der amerikanischen Gospeltradition aufgewachsen und dem Gospelgesang seit seiner Kindheit eng verbunden. Sein Credo dabei ist: “Wer reden und wer laufen kann, der kann auch Gospels singen”. Tommie kam in den frühen 70er Jahren nach Europa und machte Deutschland zu seiner neuen Heimat. 1987 wurde er in die ‚Alabama Jazz Hall of Fame’ aufgenommen.

www.the-presence.com