Joe Wulf: The Four Gentlemen of Swing

A Night in New Orleans

The Four Gentlemen of Swing zelebrieren auf der Bühne klassischen Jazz und berauschenden Swing der 30er und 40er Jahre, ganz in der Tradition weltberühmter Jazzbands wie Louis Armstrong's und George Lewis Groups.

Bandleader Joe Wulf hat sich im Laufe der letzten 20 Jahre seine absoluten Favoriten als kongeniale Mitmusiker in die Band geholt. Jeder einzelne ist eine Persönlichkeit und Spezialist an seinem Instrument. Im Fach Altsaxophon machte Robert Veen 1985 sein Examen am Königlichen Konservatorium Den Haag. Ebenso eine klassische Ausbildung ist bei Pianist Eberhard Hertin die Basis für seine überragende Technik und Virtuosität.

Die vier Gentlemen begeistern mit intelligenter Solistik und einem Stil, der wunderbar swingend und einzigartig ist. Tourneen und Konzerte führten die Band auf die Bühnen internationaler Festivals und Clubs, in Konzerthallen im In- und Ausland.

In der Besetzung mit Joe Wulf (tb, t, voc), Robert Veen (cl, s), Eberhard Hertin (p) und Michael Meranke (g, bj, voc) gelingt es den Gentlemen of Swing, den Originalsound der frühen Jazz-Zeit mit dem typischen Joe Wulf-Sound zu kombinieren. Mit Eleganz und viel Temperament präsentieren sie ihr Programm mit Klassikern und Raritäten der goldenen Swing-Ära, von Bandleader Joe Wulf neu arrangiert und in Szene gesetzt.

Das Publikum feiert den unverwechselbaren Jazz der Gentlemen of Swing immer wieder mit tosendem Applaus und Standing Ovations.

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Oldtime Blues & Boogie Duo, Netzer & Scheytt

Blues and Boogie Feeling pur

Ignaz Netzer und Thomas Scheytt folgen der großen Tradition der Gitarren/Piano-Blues-Duos der 20er bis 40er Jahre. Seit 1986 bilden sie das Oldtime Blues & Boogie Duo, welches als eine der „authentischsten” und zugleich „innovativsten” Bluesformationen diesseits des Atlantiks gilt und für viele als die führende deutsche Formation, wenn es um den klassischen akustischen Blues geht.

Seit ihrem Gründungsjahr entführen Netzer & Scheytt dabei mit atemberaubender Stilsicherheit ihre Zuhörerschaft auf eine musikalische Reise durch die Südstaaten der USA.

Ignaz Netzer ist ein Virtuose an der Gitarre. Besonders bemerkenswert ist seine Slide-Technik, mit der er bisher nicht gehörte Töne erzeugt. Er beherrscht die Mundharmonika gleichermaßen und ist vor allem ein Sänger allererster Güte. Die Rheinpfalz schrieb über ihn: „Obelix badete seinerzeit im Zaubertrank, Ignaz Netzer scheint mit dem Wasser des Mississippi getauft”. Sein Partner, der Pianist Thomas Scheytt, versteht es, ebenso einfühlsam zu begleiten wie mit rasanten Soli das Publikum zu begeistern. Der als „Boogie und Bluespianist der Extraklasse” und „Piano-Wunder” von der Presse gelobte Pfarrerssohn hat sich auch einen Namen als Solist und mit seinem Trio Boogie Connection gemacht.

Für ihre Bühnenpräsenz und Publikumsnähe, ihr musikalisches Können und kurzweiliges Entertainment erhielten Netzer & Scheytt den Audience Award (Publikumspreis für die beliebteste Band) beim SWR Hot Jazz Meeting.

www.bluesandboogie.de/

Echoes of Swing

Swingender Jazz der Extraklasse

Ohne jede museale Nostalgie schöpfen die vier Musiker beherzt aus dem riesigen Fundus des swingenden Jazz von Bix bis Bop, von Getz bis Gershwin, dabei immer auf der Suche nach dem Verborgenen, dem Exquisiten. Das „Great American Songbook” und die meisterlichen Aufnahmen vorväterlicher Helden bilden klumpenfreien Humus für die Kreativität der Combo, die sich in verblüffenden Arrangements, virtuosen Solobeiträgen und ausdrucksstarken Eigenkompositionen niederschlägt.

Diese in der Jazzgeschichte einzigartige, kompakte und wendige Formation mit zwei Bläsern, Schlagzeug und Piano erlaubt größte harmonische Flexibilität und bietet Freiraum für agiles, feinnerviges Zusammenspiel.

Das abwechslungsreiche Repertoire und die humorvolle Moderation und spontane Bühnenpräsentation machten das Ensemble schon bald nach der Gründung zur gefeierten Attraktion namhafter Festivals und etablierten ECHOES OF SWING an der Spitze der internationalen Jazzszene. Ausgedehnte Tourneen führten die „ECHOES” quer durch Europa und die USA, nach Japan, Neuseeland und sogar auf die Fidschi-Inseln.

Begrüßen Sie im Jazzkeller Rödermark Colin T. Dawson (tp, voc), Chris Hopkins (as), Bernd Lhotzky (p) und Oliver Mewes (dr).

Chris Hopkins ist der KEEPER OF THE FLAME - Preisträger 2013. Die Auszeichnung ehrt alljährlich eine Musiker-Persönlichkeit, die sich in besonderer und hervorragender Weise um den klassischen Jazz in Europa verdient gemacht hat.

www.echoes-of-swing.de/

Jazzbigband Seligenstadt unter der Leitung von Stefan Weilmünster

Swing, Rock und Funk im Bigband Sound

Die Jazzbigband der Musikschule Seligenstadt- Hainburg-Mainhausen wurde im Sommer 2000 von dem Seligenstädter Saxophonisten und stellvertretenden Musikschulleiter Stefan Weilmünster ins Leben gerufen.

In den vergangenen 13 Jahren hat sich das Ensemble trotz stetiger musikschulbedingter Umbesetzungen einen festen Platz im Seligenstädter Kulturleben erspielt.

Neben regelmäßigen Konzerten in der Heimat im Rahmen der selbst gegründeten Reihe „Bigband meets Bigband” oder auf den Seligenstädter Jazztagen konnte die Band schon auf zahlreichen Konzerten und Festivals außerhalb Seligenstadts begeistern. Ein besonderes Highlight waren die fast ein Dutzend Aufführungen des „Sacred Concerts” von Duke Ellington mit verschiedenen Chören in Frankfurt, Seligenstadt, Gerolzhoven in Franken und Alpirsbach im Schwarzwald.

Die stilistische Vielfalt konnte das junge Ensemble schon im Sommer 2006 im Jazzclub Rödermark unter Beweis stellen. Für das Konzert in diesem Jahr haben die Musikerinnen und Musiker Swingiges, Rockiges, Funkiges und Aventgardistisches von Herbie Hancock, Duke Ellington, Stevie Wonder u.a. im Programm.

Als Gast wird die Sängerin Birgit Reuter, die schon seit Jahren mit der Seligenstädter Bigband zusammenarbeitet, mit von der Partie sein.

musikschule-seligenstadt.de

The International Trio featuring Olivier Franc

New Orleans Jazz – Harlem Swing

Vor mehr als dreißig Jahren wurde diese kleine, aber außerordentlich feine Formation als Art Hodes Trio gegründet, um die Tradition des Blues-Pianos zu bewahren. Dieses hören wir in diesem Jahr von David Boeddinghaus aus New Orleans. Er ist ein fantastischer Pianist der nächsten Generation, der von Ragtime über Swing bis hin zum Boogie Woogie alle Stilrichtungen beherrscht. New Orleans Besucher sollten ihn aus der Banu Gibsons Band kennen, in der er spielt, wenn er zu Hause und nicht mit der Josephine Baker Show unterwegs ist.

Trevor Richards am Schlagzeug, der sein Handwerk bei Zutty Singleton - dem Drummer von Louis Armstrong - erlernte und dessen Schlagzeug er geerbt hat, gehört von Anfang an zum Trio. Heute pendelt er zwischen New Orleans und Mittelhessen, da liegt Rödermark ziemlich genau auf dem Weg.

Reimer von Essen an der Klarinette ist als Leiter der Barrelhouse Jazzband und Hessischer Jazzpreisträger 2011 im Jazzkeller fast schon zu Hause. Kein anderer Musiker war bisher öfter zu Gast.

Und wie immer, so wird das Trio auch 2014 durch Olivier Franc verstärkt, einen der ausdrucksstärksten europäischen Klarinettisten, Preisträger des Prix Sidney Bechet und berühmter Sohn eines berühmten Vaters - René Franc.

Freuen Sie sich mit uns auf das International Trio - eine liebgewordene Tradition am Ostermontag, die wir nicht missen möchten.

www.olivierfranc.org

NO LIMIT featuring Tina Witzemann

Jazz und Soul vom Feinsten

Tina Witzemann ist eine Sängerin mit internationalem Renommee. Sie tourte europaweit mit den Eurocats und nimmt ihr Publikum in ihrer herzlichen Art mit auf eine wohltuende Reise durch die Welt der Musik. Songs von Ella Fitzgerald und Billie Holiday gehören genauso zu ihrem Repertoire wie aktuellere Latin und Soultitel von Stevie Wonder, Nina Simone und Randy Crawford.

„Jazz und Soul haben unmittelbar miteinander zu tun” sagt Tina, "es ist Musik mit Gefühl, die entweder direkt berührt oder - bei rhythmischen Songs - in die Beine geht”. Unterstützt wird Tina durch die Band „NO LIMIT”, die mit langjähriger Erfahrung und Spielfreude glänzt. Die Band um Rolf Bussalb, dem Tourgitarristen von Nigel Kennedy, spielt seit fast zwei Jahrzehnten in verschiedenen Besetzungen zusammen. „Wir verstehen uns blind und haben Spaß an Tina´s Repertoire, das uns genügend musikalischen Freiraum lässt”, bestätigt Rolf Bussalb. Instrumentalstücke von Duke Ellington, Dave Brubeck, Herbie Hancock u.v.m. runden das Programm ab, so dass die Gäste einen ansprechenden Musikgenuss erwarten können.

NO LIMIT, das sind neben Rolf Bussalb (g) und Tina Witzemann (voc), Alfred Zwerenz (b), Helge Wierczeiko (p), Nils Wallstädt (tr), Matthias Schwappacher (dr).

Freuen Sie sich auf diesen besonderen musikalischen Leckerbissen.

www.regioactive.de/nolimitfeaturingtinawitzemann

Dreamland Orchestra NL

Nostalgisches aus Schellack Zeiten

THE DREAMLAND ORCHESTRA besteht aus sechs sehr talentierten Top-Profis der Niederländischen Jazzszene, alles Multi-Instrumentalisten mit jahrzehntelanger Erfahrung aus sehr verschiedenen Spitzengruppierungen.

Auf den Jazz der Jahre 1921-1934 spezialisiert, richtet sich das Orchester in erster Linie an der heißen Musik der kleineren Orchester aus, wie dem berühmten Halfway-House Orchester und den New Orleans Owls aus New Orleans, aber auch an den Gruppen um Clarence Williams, Duke Ellington, Fletcher Henderson, und New Yorker Gruppen, mit Red Nichols, Jimmy Dorsey und Adrian Rollini.

Das unübliche, ausgefallene Repertoire wird präsentiert in der Atmosphäre der 20er und frühen 30er Jahre. Es wird wie damals meistens üblich rein akustisch gespielt. Nur Ansagen und Gesang werden verstärkt. THE DREAMLAND ORCHESTRA begeistert immer wieder aufs Neue das Publikum in Theater, Jazzclubs, bei Festivals, in Rundfunk und Fernsehen. Sie bieten eine sehr abwechslungsreiche Show, voller Humor und guter Laune.

Hören Sie die herrlichen Klänge der bezaubernden Hot Dance Zeit und der Jazzmusiker der 20er Jahre, gespielt von den Spitzen-Musikern: Robert Veen (cl,ss, arr), Leo van Oosterom (as), Kurt Weiss (tp), Tom Stuip (bj), Arend Huisman (g, sous, voc), Andor Lukacs (p, ldr.)

www.dreamlandorchestra.nl/

JAZZ IM WALD AN CHRISTI HIMMELFAHRT

DIXIE EXPRESS

Urig fröhlichen Hot-Jazz spielen sie, die Oldtimer des Dixie Express. Ihre Formation erfreut sich seit fast 30 Jahren einer großen Beliebtheit. Überall dort, wo fröhlicher Oldtime-Jazz und flotter Dixieland gefragt sind, kann man den Dixie Express hören.

Bevorzugt wird der traditionelle Jazz im Stil der englischen Revivalbands von Chris Barber, Ken Colyer und Monty Sunshine, Max Collie und Mr. Acker Bilk.

Die Musiker spielen mit viel Liebe und Begeisterung für den traditionellen Jazz: Volker Bekiersch (dr, ldr), „JJ” Jockel (c), Roland Ulatowski (b), Alex Friedrich (bj), Peter Katzenberger (cl) und Jochen Lips (tb).

dixie-express.de

J.R. JAZZBAND

Spaß und Spielfreude haben die Musiker dieser Formation und diese transportieren sie auch in das Publikum. Die Band rund um den Musiker, Sänger und Entertainer Wieland Glöckner ist ein Erlebnis nicht nur für eingefleischte Jazzfans. Wieland Glöckner ist der geborene Entertainer, nicht nur die Klarinette und das Saxophon beherrscht er, sondern er imitiert auch Größen wie Willy Brand, Helmut Kohl und Reich-Ranicki. Sprachen sind für ihn kein Problem, französisch singt und lebt er, sein Italienisch ist gefürchtet und sein Russisch nur für Eingeborene.

Freuen Sie sich mit uns auf Wieland Glöckner und seine Mitmusiker Bernd Theimann (p), Hans-Peter Bartsch (dr), Helmut Jäger (tp), Roland Ulatowski (b) und Viola Engelbrecht (tb).

Genießen Sie den Tag auf dem Waldfestplatz Bulau.

Goldstück

Bluesig-groovender Balkancountrysambapop

GOLDSTÜCK sind fünf Darmstädter Musiker. In akustischer Besetzung spielen sie eigene Songs mit deutschen Texten. Originell, hochkarätig, energiegeladen und immer tanzbar. Ihre Musik klingt mal nach Ska, mal nach Blues, dann wieder nach Zigeuner-Musik oder auch Russen-Disko. Aus diesem Stilmix entsteht musikalisches Gold, es ist heiß, rhythmisch und mitreißend – „ein Tanz auf dem Vulkan” eben.

So lautet auch der Titel ihrer CD mit Liedern über das Leben, die Liebe, den Tod und - wie könnte es anders sein - die Frauen. Sie erzählen in ihren Songs aber auch von den kleinen Freuden und Leiden dieser Welt.

Die originell-philosophischen Texte sind individuell verpackt in einer Mischung aus fast allem, was die bunte Palette der Musik zu bieten hat.

Erleben Sie GOLDSTÜCK mit Markus Ries (b, perc, g, voc), Peter Müller-Wiener (g, acc, voc), Erik Feuerbach (perc, voc), Wolfram Cuntz (org, kb, voc) und Dirk Reccius (tb, tu).

www.goldstueck-info.de

Rodgau-Jazz-Big-Band featuring Axel Schlosser im Dinjerhof

Big-Band Sound & Evergreens

Seit über 30 Jahren ist die Rodgau-Jazz-Big-Band auf nationalen und internationalen Bühnen unterwegs. Neben zahlreichen regionalen Auftritten wurde sie schon bei vielen Jazzfestivals im In- und Ausland gebucht und war schon mehrmals Gast in namhaften Jazzkellern des Landes.

Dabei verrät die eher konventionelle Besetzung der Band (5 Saxophone, 4 Trompeten, 4 Posaunen, Piano, Bass, Schlagzeug, Gitarre und Gesang) noch nichts über ihr außergewöhnliches Bandkonzept, mit welchem die Rodgau- Jazz-Big-Band neue und außergewöhnliche Wege in der Zusammenarbeit und Probenmethodik beschreitet. Ohne Dirigent und hierarchische Leitung, dafür aber mit dem Credo: „Die Gruppe weiß mehr als der Einzelne”, erfindet sich das Orchester immer wieder neu und wurde mit diesem Konzept schon mehrmals in internationalen Musikzeitschriften porträtiert. Neben Arrangements der großen Jazzklassiker Duke Ellington und Count Basie über Gesangsstandards und Evergreens wie „Fever” oder „How high the moon” lässt die Rodgau-Jazz-Big-Band auch die aktuellsten Big-Band Sounds erklingen.

Als besonderes Highlight wird an diesem Abend Axel Schlosser an der Trompete dabei sein, der sich unter anderem als Solotrompeter der HR Big- Band einen Namen gemacht hat.

Erleben Sie ein besonderes Konzert in der wunderschönen Atmosphäre des Dinjerhofes.

Rodgau Big Band und www.axelschlosser.de

Jazz Triangel

Swing mit „Strings meet Brass”

Im Januar 2011 haben sich drei hervorragende und bekannte Musiker zu JAZZ TRIANGEL - einer ungewöhnlichen Besetzung mit Saiten und Blech - zusammen gefunden.

Mit jahrzehntelanger Bühnenerfahrung und schon immer dem swingenden Jazz verpflichtet, beweisen sie in dieser Besetzung eindrucksvoll, wie wunderbar ein von Natur aus eher lautes Instrument wie die Posaune auch mit Saiteninstrumenten harmonieren kann, wenn gleichberechtigt die Trennung zwischen Rhythmusgruppe und Solisten verschwimmt.

Der musikalische Schwerpunkt aller drei Musiker liegt beim Swing. Aber die so oft gespielten Standards wird man von dieser Band eher selten hören. Ihr Repertoire besteht hauptsächlich aus einer erlesenen Auswahl schöner Melodien, die seit den Anfängen des Jazz in ihrer Vielfalt von den großartigen Komponisten Nordund Südamerikas geschrieben wurden und die mit dem leichten Rhythmus von Bass und Gitarre eine überzeugende Symbiose eingehen.

Christoph Wackerbarth ist seit über 40 Jahren mit Posaune und Tuba eine bekannte Größe in der deutschen Jazzszene. In verschiedenen Formationen – vom Duo bis zur Big Band – ist er als Gastsolist europaweit gefragt und beliebt.

Lindy Huppertsberg gehört zu den gefragtesten Swingbassisten des Landes. Ihr Mentor Ray Brown „verlieh“ ihr den Titel „Lady Bass”. In New Orleans wurde sie 2001 zur Ehrenbürgerin ernannt.

Fabu Reinhardt ging kaum zwanzigjährig bei Häns´chen Weiss in die Lehre und spielte seitdem mit fast allen großen Musikern der Django-Reinhardt-Tradition.

XFOUR

Jazz finest

XFOUR – das sind Ralf Mertzlufft (E-Bass), Carsten Kromschröder (Piano), Henner Keim (Tenorsax) sowie Roland Glöckler (Drums). Die Band wurde 2009 in Frankfurt gegründet und präsentiert u.a. Kompositionen von Miles Davis, Joe Henderson, Keith Jarrett und Frank Zappa. Xfour geht es dabei um eigenständige Interpretationen der ausgewählten Stücke. Das Quartett zeigt, dass diese Musik auch heute noch nichts von ihrer Faszination verloren hat. Im Zusammenspiel fließen die unterschiedlichen Wurzeln der einzelnen Musiker ineinander und prägen einen dynamischen Sound. Neben getragenen Stücken werden auch eine Reihe groovender Nummern gespielt, die mit ihren Improvisationen vom Zusammenspiel und von der Spielfreude der Musiker leben. Auch eigene Kompositionen gehören zum Repertoire des Quartetts.