MR. JELLY'S JAM BAND

Oldtime Jazz in Originalbesetzung Jelly Roll Morton, dem großen amerikanische Jazzpianisten, verdankt die Band ihren Namen, die 1979 in Darmstadt von einem anderen amerikanischen Jazzpianisten gegründet wurde: Robin Wetterau. Die Band hat sich ganz dem "Oldtime Jazz" verschrieben, wie er in der Blütezeit des "Traditional Jazz" zwischen 1920 und 1930 im alten New Orleans und in Kansas City gespielt wurde. In Europa fast schon vergessen geglaubte Stücke wie "Arab Strut", "Oriental Strut" oder "Froggie Moore Rag", die zum Standardrepertoire von King Oliver, Fletcher Henderson, Louis Armstrong und Jelly Roll Morton gehörten, wurden von der Band wiederbelebt, nachdem Robin Wetterau sie originalgetreu neu arrangiert hat.
Ob in Idstein, beim Dixielandfestival in Dresden, beim Rhine Town Jazzfestival in Wageningen (NL) oder Konzert-Tourneen durch mehrere Städte in Portugal, die Band begeistert ihr Publikum immer wieder durch ihre Musik.
Die aktuelle Besetzung um den Bandleader Volker Brill (tb) ist: Oliver Gernand (dr), Klaus Göckes (co, tp), Christian Klempnow (bj), Mike Dean Lüttges (bj), Gustl Matt (tuba), Ölle Müller (cl), Rainer Scheuermann (co, tr) und Hans-Jürgen Capitain (p).

www.mrjellysjamband.de

Oldtime Blues and Boogie Duo

Pünktlich zu ihrem 25-jährigen Bühnenjubiläum kommen sie wieder einmal nach Rödermark, wo sie vor einigen Jahren einen Livemitschnitt als CD herausbrachten:

Ignatz Netzer an der Gitarre und Thomas Scheytt am Piano. Jahrelang als Geheimtipp gehandelt, haben sich Thomas Scheytt und Ignaz Netzer in den letzten Jahren eine Sonderstellung in der europäischen Blues- und Boogie-Szene erarbeitet. Hiervon zeugen ca. 100 Konzerte pro Jahr, eine riesige Fangemeinde und euphorischste Pressestimmen (von „Weltklasse“ bis „Sprengen die Grenzen des europäischen Bluesfeelings“). Überall dort, wo die großen Festivals stattfinden, also in Ascona, Luzern, Burghausen, um nur einige zu nennen, sind sie schon aufgetreten. Mit Barbara Dennerlein, Little Willie Littlefield und Bobby Rush haben sie zusammen gearbeitet und ihre CD´s werden in den USA weitaus häufiger gespielt als in Europa. Das Duo kann für sich in Anspruch nehmen, die seit dem 2.Weltkrieg vergessene Tradition des Gitarre-/Piano-Duos wieder aufleben gelassen zu haben. Mit dieser äußerst kreativen Epoche der Bluesgeschichte verbinden sich Namen wie Leroy Carr, Big Bill Broonzy, Tampa Red oder Big Maceo Merriweather. Diese Tradition mit atemberaubender Stilsicherheit aufzupeppen, beherrschen Netzer/Scheytt meisterlich.

Genießen Sie dieses Jubiläumskonzert im Jazzkeller.

www.bluesandboogie.de

JAZZLIGHT

Spontaner, spielerischer Swing "If you have to ask what Jazz is, you'll never know" – dieses Zitat von Louis Armstrong beschreibt die Musik der Band wohl recht gut. JAZZlight hat nie gefragt, sondern einfach nur gespielt. Und das ohne sich der Musik eines Ellington, Waller oder Zawinul zu unterwerfen, aber auch ohne die Tradition zu verleugnen. Aus Unbefangenheit, musikalischer Spontanität und dem spielerischen Können aus Studium und Bühnenauftritten entstand dabei ein ganz eigener und vielseitiger Stil. Einflüsse des klassischen Jazz und Blues sind ebenso hörbar wie solche aus der modernen und populären Musik. Straighter Swing, eingängige Grooves, mitreißende Soli, ausgefeilte Bläsersätze, frische Arrangements und viel, viel Spielfreude: Das alles ist JAZZlight. JAZZlight ist nicht nur für eingefleischte Jazzfans, sondern wird in der Presse auch als "Jazz-Einsteigerdroge" empfohlen, die mit ihren Standards das Publikum an den Jazz heranführen. Eigenwillige Arrangements, die ins Poppige oder Rockige abdriften wollen, werden im Handumdrehen aufs Jazzparkett zurückgeholt. Dieses Wechselspiel und die unübersehbare Freude an der Musik springen von den Musikern auf das Publikum über.
Karsten Gruguszies (Trompete/Gesang), Hendrik Lemm (Posaune), Peter Schneider (Klavier), Urs Wiehager (Bass), Stephan Aschenbrenner (Saxophon) und Volker Lahr (Schlagzeug), sind JAZZlight.

www.jazzlight.de

Barrelhouse Jazzband

Klassischer Jazz mit Charme und Temperament ist das Markenzeichen von Deutschlands populärster Jazzgruppe. Mit einem Repertoire von den Klassikern des New-Orleans-Jazz und Swing, bis zu den eigenen Werken im Stile des Blues, Boogie Woogie und creolischen Jazz, bietet die Band 100 Jahre mitreißende Jazz geschichte. „Als kämen sie selbst aus New Orleans...” schreibt die Presse über diese Band, deren Musiker Ehrenbürger von New Orleans sind.

In ihrer langen Geschichte hat sich die Band das Grundsätzliche bewahrt, nämlich kompromisslos Jazz zu spielen. Gemeint ist damit die Musik der überwiegend schwarzen Musiker und Komponisten des klassischen Jazz und frühen Swing, sowie der späteren „New-Orleans-Renaissance” – ausdrucksstarke Musik voller Einfälle, tief verwurzelt im Blues, mit dem Quantum „Show”, das gutem Jazz eigen ist.

Auch in diesem Jahr freuen wir uns auf das Wiedersehen mit der Barrelhouse Jazzband im Jazzkeller Rödermark.

Die Band: Reimer von Essen (sax,cl), Frank Selten (sax, cl), Horst Schwarz (tp, tb und voc), Roman Klöcker (bj, git), Cliff Soden (bs), Michael Ehret (dr) und Christof Sänger (p).

www.barrelhouse-jazzband.de

WOODHOUSE JAZZBAND

Jazz at it's Best 1953 in Mülheim-Ruhr in einer Holzhütte (Woodhouse) gegründet, gehört die Band zu den deutschen Jazzbands, die es geschafft haben, ihr Publikum über Jahrzehnte zu begeistern. Von Dixieland über Swing, Blues, Balladen, Mainstream, Samba, Bossa Nova bis hin zum Rock und Pop reicht das musikalische Spektrum der Band, die nicht nur auf vielen europäischen Festivals aufgetreten ist (Comblain-la-Tour, Luzern, Rimini), sondern auch mit vielen Großen der nationalen und internationalen Jazzszene zusammen gespielt hat. Hier sind vor allem Gitte Haenning, Bill Ramsey, Silvia Droste, Beverly Daley, Helge Schneider und Paul Kuhn, aber auch Wilton Gaynair, Rolf Ericson, Eugen Cicero und Lydia van Dam zu nennen. Diverse Live-TV-Übertragungen mit den Größen des Show-Business und viele Konzertreisen durch Europa zeigen den Erfolgsweg dieser Band, die eine große Vielfalt des Jazz mit internationaler Besetzung bietet.

Songs wie "Just one of those things", "My funny valentine" oder "Misty" werden auch im Jazzkeller Rödermark so manchen Fuß mitwippen lassen. Horst Janßen (tb, Bandleader), Jochen Bosak (cl), Rolf Drese (dr), Hinderik Leeuwe (tp), Andreas Scheel (bs) und Waldemar Kowalski (cl, sax) sind die Woodhouse Jazzband aus Mülheim. Verstärkung werden sie an diesem Abend durch die Sängerin Mara Minjoli bekommen.
Selbst komponierte und arrangierte Jazztitel sowie große Spielfreude garantieren einen abwechslungsreichen und spannenden Konzertabend.

www.woodhousejazz.de

THE NEW HÄNS'CHE WEISS ENSEMBLE

Von Django Reinhardt bis Häns'che Weiss "Hier bin ich in meinem Wohnzimmer", pflegte Häns´che Weiss früher immer zu sagen, wenn er im Jazzkeller Rödermark auftrat. Nachdem Häns´che Weiss einige Jahre nicht mehr in diesem "Wohnzimmer" war, freuen wir uns darauf, ihn nicht nur mit einem neuen Programm, sondern auch mit einer neuen Band, einem Quartett, wieder zu sehen und zu hören, mit einer Hommage an Django Reinhard, der im letzten Jahr 100 Jahre alt geworden wäre.
Häns'che Weiss, der seine musikalische Karriere im Schnuckenack Reinhardt Quintett begann, überzeugt heute durch sein magisch-poetisches Spiel an der Gitarre. Er stellt im Jazzkeller sein neues Programm vor, das einerseits dem großen Django Reinhardt gewidmet ist, und andererseits zeigt, wie sich die Musik von Häns'che Weiss weiterentwickelt hat, ohne dabei die Wurzeln, welche die Musik der Sintis geprägt hat, zu vergessen.
Seit mehr als 30 Jahren wird er von Vali Mayer am Bass begleitet, der immer wieder mit seinen Vokalinterpretationen verblüfft oder wie ein Kritiker einmal schrieb ". . . die perfekte Imitation eines ganzen Batucada-Orchesters" vermittelt.
Am Piano werden wir Micky Bamberger, von klein auf ein Bewunderer seines Onkels Häns´che, erleben. Ergänzt wird das Quartett durch Holzmanno Winterstein, der ebenfalls beim Schnuckenack Reinhardt Quintett seine ersten musikalischen Erfahrungen sammelte und der lange Gitarrist bei Titi Winterstein war. Ein Wiedersehen mit alten Freunden erwartet die Besucher im Jazzkeller.

haensche.html

ANDORS JAZZBAND HOLLAND

Nostalgisches aus Schellack-Zeiten
Das 1978 gegründete Orchester hat sich ganz der Hot Dance und Jazz Musik der Jahre 1922-1931 verschrieben, wie sie meist in Chicago und New York gespielt wurde. Klassische Stücke, mit neuen stilechten Arrangements und meistens unplugged, begeistern seither eine ständig wachsende Fangemeinde der Band.
Davon zeugt die Teilnahme an unzähligen Festivals in ganz Europa sowie die vielen Konzerte in Jazzclubs, Festivals, Theater, Rundfunk und Fernsehen. Das internationale Echo auf die Auftritte dieser Band lässt unschwer erkennen, dass sich Andor's Jazzband zu einer der führenden Stilbands Europas entwickelt hat. Ihre Popularität führte zu Einladungen aus Schweden, Italien, England, Ungarn und natürlich auch aus Deutschland.
Fletcher Henderson und Duke Ellington sind mit ihrer Musik der "Goldenen Zwanziger Jahre" die großen Vorbilder der neun Musiker um den Bandleader und Namensgeber Andor Lukács (p). Zu ihm gesellen sich: Ad Houtepen (cl, sax, voc), Kurt Weiss (tr), Victor Bronsgeest (tb, voc), Leo van Oostrom (cl, sax), Hans Bosch (cl, sax), Johan Lammers (bj, g), Hans Koppes (Tuba) und René van Astenrode (dr). Der Jazzclub freut sich auf den ersten Auftritt der Profi- und Vollblutmusiker im Jazzkeller, die mit ihrem großen Repertoire für jeden Geschmack etwas dabei haben und dies alles auf höchstem Niveau präsentieren.

www.andorsjazzbandholland.com

Angela Brown und Jan Luley Duo

Angela Brown, in Chicago als „the hottest lady in town” gefeiert, sang schon mit neun Jahren nachts heimlich in den Clubs von Chicago und sonntagmorgens in dem Gospelchor ihrer Kirche. Sie ist nicht nur durch Charme, Witz und Persönlichkeit raumgreifend. Ihre Stimme ist gewaltig, sie selbst unwiderstehlich. Angela Brown hat die Aura der legendären Bluessängerinnen der Zwanziger Jahre und sie tritt damit nahtlos die Nachfolge von Sängerinnen wie Bessie Smith und Ma Rainey an. Ihre Bühnenpräsenz sucht Ihresgleichen, ihr Publikum hat sie vom ersten Augenblick an im Griff.

Jan Luley studierte Jazz im holländischen Arnheim, blieb aber stets den „roots” treu und beschäftigte sich mit der Musik des Chicago Blues und Boogie Woogie, mit Spirituals und Gospels und mit traditionellen Pianostilen aus New Orleans. Er verdiente sich seine Sporen als Begleiter von international bekannten Künstlern wie Gene „Mighty Flea” Conners, Big Jay McNeely und Bill Ramsey; spielte an der Seite von Little Willie Littlefield, Louisiana Red und Albie Donnelly, mit Künstlern aus New Orleans wie John Boutté, Leroy Jones und vielen anderen. Jan Luley gehört schon längst zur Top-Riege deutscher Jazz- und Bluespianisten – spezialisiert auf New Orleans Piano, Creole Jazz, Swing, Blues und Gospel. Er ist auf den unterschiedlichsten CD-Veröffentlichungen zu hören und spielte solistisch oder als Begleiter in den meisten europäischen Ländern auf Festivals, in unzähligen Clubs, sowie in Rundfunk und Fernsehen.

Lassen Sie sich von den beiden mit Gospel und Blues einstimmen, wenn es heißt: It´s Christmas Time in Rödermark!
www.luleymusic.com/janluley.html

PAPA LEGBA'S BLUES LOUNGE

Sonderkonzert – Handgemachter Blues aus dem tiefen Süden Hessens Papa Legba's Blues Lounge kommt aus Darmstadt am Rande des südhessischen Rieds, eine Sumpflandschaft, die Ähnlichkeit zum Mississippi-Delta hat. Und hier wie dort herrscht das ideale Klima, um den Blues prächtig gedeihen zu lassen.
Am liebsten spielt die Band unverstärkt. So wie der Blues am Anfang des vergangenen Jahrhunderts im Mississippi-Delta gespielt wurde – von Robert Johnson, Fred McDowell, Son House oder Sony Boy Williamson. Und so kommt auch der Klang von Bluesharp, Blechgitarre (Dobro) und Kontrabass am besten zur Geltung, ohne elektronische Tricks und technische Spielereien. Dazu singen Jürgen Queissner, Reiner Lenz und Thomas Heldmann teilweise dreistimmig wie das legendäre Big Three Trio von Willie Dixon.
Obwohl sich die drei Musiker bereits seit Jahrzehnten kennen und schätzen, beschlossen sie erst vor rund drei Jahren ein rein akustisches Blues-Trio zu gründen. Seitdem hat Papa Legba's Blues Lounge bereits Tausende begeistert bei den Ingolstädter und Schwetzinger Jazztagen, beim Jazz- und Bluesfestival in Bamberg, Kronach oder Frankfurt und zusätzlich in ungezählten Kneipen, Clubs und auf Festen. Afrikanische Sklaven brachten die Erinnerung an Papa Legba, der übrigens wegen seiner Musikalität Chef aller Musiker ist, aus ihrer Heimat mit. Nebenbei ist Legba auch noch Gott aller Kreuzwege, der heute erfolgreich mit guten Zigarren und Whiskey beschworen wird.

MAGIC ED COMBO

Hot, Blue(s) & Spicy, das ist die Musik der Magic Ed Combo. Vom lässig swingenden Texasblues, über Nat King Cole bis zu Country und Rockabilly Sounds der 50er; das Trio vermischt alles zu einer würzig heißen Mischung im authentischen Sound. Gitarrist und Sänger Marcus "Ed" Staab steht seit zwanzig Jahren auf der Bühne und besticht durch kreatives und ausdrucksstarkes Gitarrenspiel. Der "Rolling Stone" attestierte ihm "Verve", "beängstigend gut" meinte das "Blues News Magazine".
Die erfahrene und exzellente Rhythmusgruppe bilden Detlef Schmidt (Louisiana Red) am Kontra- und E-Bass und Gerhard "Fleyb" Philipp am Schlagzeug (The Bootleggin´Hobos), die dynamisch und swingend die Musik vorantreiben.

REAL TOUCH

bietet ein interessant gecovertes Repertoire von treibendem Skiffle und Country, fetzigem Rock & Roll, stampfendem Blues bis hin zu melancholischen Balladen. Dabei spannen sie einen Bogen von CCR über Bob Dylan bis hin zu Van Morrison und George Gershwin. Die Wurzeln der Band-Mitglieder liegen in der Tradition des Blues und Jazz, handgemachte akustische Musik, für unwiderstehliche Spielfreude, für Songs die mitreißen und unter die Haut gehen. Mit zwei Gitarren, doppeltem Leadgesang und Saxophon sowie Harp, Bass und Drums spielt Real Touch Musik der letzten 50 Jahre – unplugged.
Besetzung: Lothar Maurer (Bass), Klaus Schäfer (Gitarre/Gesang), Michael Bauer (Gitarre/Gesang), Andreas Mielke (Bluesharp), Sven Loferer (Saxophon), Michael Penning (Schlagzeug/Gesang), Herbert Lehr (Saxophon/Gesang).

CHANSONJAZZ QUARTETT

Sonderkonzert mit Herz und Charme
Es geht natürlich um die Liebe, aber auch um den Kummer und die Einsamkeit, um das Glück und die Hoffnung. Mit dem ChansonJazz Quartett bummelt man durch die Straßen von Paris, einen Abend lang.
Suzanne Lacan, die ausdrucksstarke Sängerin aus Frankreich, Horst Bittlinger am Klavier, Heinrich Keim am Saxophon und Dieter Krause am Kontrabass, interpretieren in vielfältiger jazziger Annäherung bekannte und weniger bekannte Werke des französischen Chanson-Repertoires und eigene Kompositionen des Quartetts.
Die Kreativität der Darbietung ist das Resultat einer fruchtbaren Zusammenarbeit von vier Musikern, deren Lebenswege und Wurzeln unterschiedlicher nicht sein können. Aus dieser Vielfalt entsteht der unverwechselbare Klang dieses Ensembles.
Die Sängerin und Autorin lebt seit einigen Jahren in Frankfurt. Erst in Deutschland, fern ihrer Heimat, widmet sie sich französischen Chansons. Sie begeistert sich für diese tiefgründigen Lieder, die nicht nur Bestandteil ihres Landes sind, sondern über die Höhen und Tiefen des Lebens so wahrhaftig erzählen. Doch nicht nur das Singen, auch das Schreiben, von ihren eigenen Erfahrungen, von ihren persönlichen Chansons wurde ihr zu einer Passion, und so bereichert Suzanne das Repertoire mit eigenen Stücken.

www.suzannelacan.de/dt/ensemble.html

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